La técnica de la serigrafía se introduce en Cuba desde los Estados Unidos hacia finales de la década del veinte, desde México, como punto culminante de un proceso de modernización que se inició en los primeros años del siglo con la sustitución de la litografía por el offset y el rotograbado. Estos cambios en parte respondieron a un nuevo espíritu consumista, que ni siquiera permitió una brecha por la que salvar y mantener al servicio del arte, como ocurrió más tarde, el desarrollo de aquellas técnicas desplazadas del terreno de la publicidad comercial; rompiéndose con toda una tradición.

El screen, como se le denominó en el pasado republicano, quedó desde el comienzo asociado por un lado a la publicidad comercial en constante auge y por otro a una burda propaganda en la esfera política. Pero si bien con gran rapidez constituyó un medio al que se recurrió ampliamente, jamás trascendió del marco del taller hogareño o de la modesta empresa, para convertirse al "Gran Atelier". Lo anterior se debe a que su principal fuente de encargos no provenía de las firmas influyentes, (...), sino de la pequeña industria, de los pequeños negociantes y de las cinematográficas que no respondían a las poderosas transnacionales de la distribución fílmica.

		Después de 1959 van desapareciendo las anteriores fuentes de encargo, barridas por nuevas concepciones sociales. Todo se inclina a favor de una difusión masiva de muy distinto signo. (...) Se desarrollan gigantescas campañas de divulgación de la salud, la educación y la cultura, el deporte, el ahorro de materias primas; se moviliza a las importantes tareas que plantea la joven Revolución. En este proceso, el cartel ocupa, en sólo unos años, un lugar sobresaliente, que llega a reconocerse también a escala internacional. Existen, por supuesto, a lo largo de las décadas de los años 60 y 70, ejemplos de obras artísticas realizadas en serigrafía por solicitud expresa de distintas instituciones, o creadas por iniciativas de los propios autores, pero salvo en casos aislados, la propuesta no alcanzó un carácter sistemático.
Eladio Rivadulla, autor del primer afiche de la Revolución, firma un ejemplar de su reeedición en el Taller. También aparecen Mario Calvit de Panamá y Guillermina Ramos.

En los años 80 se reconoce que es menester lograr para las artes plásticas un vehículo de difusión permanente que permita un radio de acción por encima del que aporta la obra individual. (...) la mayoría concordaba en que era el original múltiple serigráfico el llamado a satisfacer la perentoria demanda (...) En fin, se estaba de acuerdo en reconocer que la serigrafía permitía enfrentar con más racionalidad la comercialización del arte y la ambientación.