Andrés Alén 1950.

La Habana, Cuba, 1950. Pianista, compositor, pedagogo. Es uno de los más talentosos pianistas de la segunda mitad del siglo XX en Cuba.

Desde muy pequeño recibió clases de piano de Osvaldo Alén, su padre, quien era ya en esa época un conocido músico dentro del mundo del piano-bar de La Habana. De él recibió no sólo la enseñanza académica inicial, sino toda la influencia de la convulsa y poderosa música popular del momento. Corría la era de oro de la música cubana y la misma se proyectaba hacia muy variados escenarios en el mundo. Eco de esta situación, la familia Alén trasladó en 1955 su residencia hacia la ciudad de Nueva York donde el niño Andrés entra en contacto con el mundo musical latino de esa ciudad. Por el estudio que tenía su padre para dar clases de música en la calle 53 y Broadway, pasaron afamados artistas, no solo de Cuba sino de México, Puerto Rico y otros países de América Latina.

En 1961 la familia Alén regresa definitivamente a Cuba y un año más tarde Andrés ingresa en la Escuela Nacional de Arte. Aquí recibe clases de piano de los profesores Margot Díaz Dorticós y Cecilio Tieles, pero sobre todo entra en contacto con el eminente claustro de profesores de música que tenía esta escuela por esa época. En 1970 concluye sus estudios con rendimientos académicos excelentes y comienza su vida profesional como concertista y profesor de piano. También por esta época escribe sus primeras composiciones e incursiona como intérprete y compositor en el campo de la música popular. Después de un curso de postgrado en Cuba con el pianista y profesor soviético Vitali Dotsenko, recibe una beca para cursar estudios superiores de música en el Conservatorio P.I. Tchaikowsky en la ciudad de Moscú. Durante tres años recibió clases del profesor Lev Nicolaevich Vlásenko y se nutrió de todo cuanto podía ofrecerle la poderosa y desarrollada escuela de piano rusa.

Regresa a Cuba en 1976 poseedor de una sólida y sofisticada técnica pianística y de una profunda cultura musical que había transformado sus valoraciones estéticas. Comienza una etapa intensa de conciertos y giras. Toca con la Orquesta Sinfónica Nacional, con la sinfónica de Matanzas y la de Santiago de Cuba. Pronto aparecen las primeras giras de concierto por diferentes ciudades de la entonces Unión Soviética y Checoslovaquia. Después seguirían conciertos y clases magistrales en la India, la República Democrática Alemana y Polonia. Durante la década del 80 es profesor de piano en las escuelas y conservatorios más importantes de La Habana. Junto a su actividad como pianista incrementa considerablemente su labor como compositor: Pero sobre todo, une estas actividades en forma creciente a trabajos cada vez más serios dentro de diferentes campos de la música popular. Fue en estos primeros momentos el jazz o jazz cubano quizás el género más cultivado.

En 1989 se une al grupo musical del famoso trompetista cubano Arturo Sandoval, donde no solo toca los teclados sino además hace arreglos y composiciones musicales. En 1991 integra el grupo Perspectiva con el cual trabaja hasta 1995. Con ambos grupos Alén despliega una intensa actividad internacional y desarrolla sus habilidades como jazzista y arreglista.

Como pedagogo ha formado varias generaciones de pianistas que han obtenido premios nacionales e internacionales. Pero lo más trascendental de su actividad como educador es la transmisión a sus alumnos de una forma muy cubana de tocar el piano. Alén ha logrado convertir la música cubana, no solo en un vehículo necesario para aprender "lo cubano" si no para aprender mejor "la música". Esto le otorga un rango universal a su proyección como pedagogo.

La década del 80 marca el verdadero despegue de Alén como compositor, aunque con anterioridad ya habían aparecido obras importantes como su conocido "Danzón Legrand" de 1968 y su "Tema con variaciones y fuga" para saxofón y piano, de 1978, Seis preludios para Piano, Tema con variaciones sobre un tema de Silvio Rodríguez, entre otros. Durante los 90, Alén reafirma muchas de las características que han pasado a conformar su estilo personal. En esta época llega a elaboraciones muy profundas dentro lo que se ha convertido en su principal técnica de creación: la fusión entre las más refinadas tradiciones clásicas de la música europea y las más auténticas formas de crear e interpretar del músico popular cubano del siglo XX. En general su estilo se enmarca dentro de las tendencias contemporáneas y se caracteriza por el uso de estructuras formales convencionales, dentro de las cuales aparecen la politonalidad, el polimodalismo y muy audaces secuencias armónicas.

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