Sobre Leo Brouwer (La Habana, 1939) se ha escrito mucho, pero nunca será suficiente. A él se le nombra -a partir de la década del cincuenta del siglo pasado- como el hito vivo de la guitarra en Cuba, no sólo como instrumentista sino también, como compositor. Brouwer se inició como guitarrista con su padre Juan, quien fuera alumno de Guyún (Vicente González-Rubiera). Este era sólo el comienzo para Leo, quien más tarde recibiría clases de Isaac Nicola.

Así comenzó a jugar con la guitarra porque, como él mismo dijera en varias ocasiones, fue "una relación lúdica". Pronto vino la primera composición: Preludio (1956), donde utilizaba elementos de la llamada música popular. Para 1959, Brouwer era enviado a estudiar al Juilliard School of Music y al Hartford University Music Department, ambos en Estados Unidos.

Tras un tiempo de reordenamiento y de creación para otros instrumentos, Leo estaría listo para revolucionar la composición guitarrística. Un ejemplo es Elogio de la Danza, pieza escrita para guitarra. Otras referencias son Canticum, La espiral eterna y los hiperrománticos -como los define su autor- Concierto Elegíaco y el Concierto de Toronto; y las más recientes: Rito a los Orishas, Paisaje Cubano con Tristeza y el Concierto de La Habana, este último dedicado a Clerch.

Los cubanos lo hemos visto muy relacionado con el Instituto Cubano de las Artes e Industria Cinematográfica (ICAIC) y el Grupo de Experimentación Sonora, la orquesta del Teatro Musical de La Habana y, a partir de 1985, manejar como ninguno la batuta de la Filarmónica Nacional, la cual preside en la actualidad.

Por otra parte, nos enorgullecimos con su nombramiento como director titular de la Orquesta de Córdoba (1992-2001), aunque sus presentaciones en la isla fueron esporádicas. Por si fuera poco, a Leo le debemos su dedicación y el inmenso poder de convocatoria, demostrado en las 12 ediciones del Concurso-Festival de La Habana, que hoy lleva su nombre.

En mayo del 2004 la cita, dedicada a Brouwer en su 65 cumpleaños, comenzó con la inauguración de la exposición personal del maestro y un disco doble -con piezas grabadas recientemente-, ambos titulados Homo Ludens. En los CD's -deuda de la discografía nacional, dilatada por más de 15 años- hallamos obras de Leo que abarcan un período de cuatro décadas, en las cuales se vuelven a desvanecer las fronteras de "lo culto" y "lo popular".

El primer disco cuenta con Chucho y su jazz en Boceto No. 2; violín, cello, piano y percusión en La Vida Misma; Víctor Pellegrini y su guitarra en Nuevos Estudios Sencillos; el Cuarteto Amadeo Roldán a lo clásico en Cuarteto de Cuerdas No. 3.

Con el segundo disco llegan la flautista Niurka González y la pianista María del Henar Navarro para La Región más Transparente; contrabajo y percusión acompañan Los Pasos Perdidos; vuelve Víctor en Viaje a la Semilla; violín, cello, contrabajo, piccolo, piano, guitarra y percusión juegan en Los Negros Brujos se Divierten y el cierre está reservado para una versión de Estudio Sencillo No. 5, en la cual Leo toca la guitarra y Silvio Rodríguez aporta la poesía y la voz.

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Tomado del trabajo de Marta María Ramírez, publicado en el Periódico Juventud Rebelde.