Aunque muchos aún disfrutaban el tema "Sentimientos ajenos", de David Torrens, incluido en su primera producción discográfica Mi poquita fé (1998), a la altura de la celebración del nuevo milenio, grandes eran las expectativas por la aparición de su nuevo disco.
Cuando en el año 2001 la compañía EMI Music de México presentó su segundo CD Ni de aquí ni de allá, -licenciado para Cuba al sello Bella Isla-, cesaron los tres largos años de espera para conocer otros temas de este creador.

En una primera y rápida escucha del nuevo disco, se advierte que lo demostrado por David en su ópera prima, (tener muchísimas cosas por decir y sobre todo nuevas) se supera ampliamente en Ni de aquí ni de allá. Refleja con mucha más claridad lo que en Mi poquita fe se adelantó un poco: la definición de su obra dentro del pop fusión con un nivel de realización altísimo y una originalidad sorprendente siempre.

David, que comenzó su trabajo a finales de los 80, conforma el grupo de creadores que hoy conocemos como pertenecientes a la "generación de 13 y 8" (aunque nunca acudió a esa ya famosa dirección del céntrico Vedado donde se desarrollaban las peñas habituales). El caso es que todos ellos Vanito, Alejandro, Boris, Medina... aunque distantes, mantienen la misma afinidad conceptual en la manera de enfrentar la canción que los unió hace más de diez años; precisamente en ese estadio donde no hay límites para fusionarla con otros géneros e incorporarle recursos expresivos tanto musicales como en el texto, que rompen con criterios preestablecidos y abren el paso, además, a otra manera de trasmitir cubanía.

Y en esa posibilidad que propone este estilo, convergen la tradición y lo nuevo, la ternura y lo violento de la vida cotidiana, lo irreverente, el barrio, lo marginal, el amor, la nostalgia, La Habana, el rock, el pop, el rap, el son, el bolero, la canción, la balada, en fin. Pero sobre todo, si algo resalta en este disco es esa increíble fusión entre lo reconocido como lo popular y lo culto, que David logra con absoluta coherencia a partir de su rica poética, de imágenes muchas veces inesperadas y con su exquisita y desprejuiciada manera de asumir la música toda, sin barreras.

Obras como el nuevo éxito en grande de David: "Quién me quiere a mí", hacia lo más bailable, o la "agresividad" de "Vamos a ver" contrastan con el lirismo de "Serenata telefónica" o la ternura de "Besitos", "Pamela" o "Mayte" obras de arte de pequeño formato, que dan un toque distintivo al disco.

Pero si de diversidad se trata, habría que detenerse en el tema "Intoxícame", que con igual frescura, coherencia y originalidad establece un parentesco con el conocido tema "Miénteme", del mexicano Armando Domínguez "Chamaco", para mezclar sonoridades de mariachi con las rockeras y descubrir una analogía insospechada de ambos temas, a partir de la complacencia por ese extraño amor, cuasi masoquista

Un alto para el tema que da título al disco: "Ni de aquí ni de allá" resultado de una profunda reflexión que resume quizás, vivencias personales y, donde con igual tino logra imbricar sonoridades del pop rock con aquellas del son que puramente tipifican lo cubano, excelente la inserción del cantante cubano Ricardo Bofil que viene a reafirmar con su timbre sonero, lo que en cualquier parte del mundo reconoceríamos como de Cuba.

"Máquina de amar", único tema que no es de la autoría de David, goza aquí de una de las mejores versiones realizadas a esta obra -antes eran conocidas las del grupo mexicano Kerigma y la del propio autor José Luis Medina. Esta logra resumir, gracias al histrionismo de David y la asimilación que ha hecho del tema, ya casi como suyo, toda la atmósfera equilibrada entre lo sensual y lo sexual que propone el original. Y quizás resulte curioso apuntar que en el disco anterior Mi poquita fe, también David incluyó un tema que compartía autoría con Medina: "Aunque siempre sin dinero".

Incluye otros números tan exitosos como "Corazón limosnero", "Dicen que", "Por ti seré", (tan clásicos de David en la manera de reflejar el amor por una mujer y tan atípico para un latino), y un bellísimo dúo en "La soledad de esa mujer", junto al cantautor Amaury Gutiérrez, corte que ya apareció en el disco homónimo de este otro trovador

Una acertadísima producción de Donato Poveda, junto al propio David y Raúl del Sol, que también se ocupan de los arreglos (para "Intoxícame" produjo David y Nacho Acosta). Excelente diseño que juega con los conceptos del kitsch y del buen gusto y un sonido que recoge todos los requerimientos en esta diversidad de fuentes expresivas.

Un disco es por demás, la muestra de una parte de la obra de su protagonista, y como dicen algunos lo que queda para la historia...

Tomado de La Jiribilla

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