Cuando, después de haber dejado de mirar las obras de Nelson Domínguez, se vuelve a estar frente a ellas, una impresión inequívoca avisa que se está frente a algo original y aun originario. Algo irreductible, más allá de lo que en arte parece contar: el estilo.

Ensimismamiento, ensueño profundo de la materia, resistencia. Y si se mira a través de tantas realizaciones e intentos, sobre ese abismo que separa el momento actual de todo lo anterior, la resistencia adquiere ya un carácter metafísico que roza una mística: es afirmativa supervivencia que avisa que la palabra final no esta dicha. Y que, a pesar de todas las revelaciones pláticas algo permanente en un secreto sagrado, cargado de silencio. Es el silencio de la tierra, del paisaje cubano, que el artista conoce a la perfección.

Y esa, justamente, se nos figura que sea la definición de lo plástico. Un paisaje, un objeto, un rostro humano son plásticos cuando, al mismo tiempo que ofrecen una generosa manifestación que "da la cara", guardan y reservan una posibilidad inagotable de manifestaciones: materia que no ha sido enteramente absorbida por una forma y que parece engendrar, con no se sabe qué elemento fecundante, una serie de formas posibles e igualmente reales, que se insinúan, que se presienten.

Como un químico que busca reacciones e investiga sin descanso las materias, así es Nelson Domínguez (Baire, Santiago de Cuba, 1947). Un experimentador que, con talento y suerte, camina sobre las más variadas técnicas, de la mano de interesantes recursos expresivos. En ellos se encuentra las palabras idóneas para "enviar" mensajes al espectador, a través de cualquier medio: barro, cristal, madera, metal, tela, papel. Se podría decir que las superficies no resisten a sus embates artísticos.

En el inmenso laboratorio (ARTE), el creador no tiene en cuenta fronteras entre las manifestaciones, Porque desde sus inicios, la investigación-experimentación formó parte de su quehacer, costumbres y nostalgias, llegadas de los ambientes del campo natal moldearon sus visiones plásticas.

Desde sus raíces, Nelson comenzó a abordar el mundo campesino, con humor, delicadeza y poesía. En sus obras se mezclan lo vegetal y lo humano, en una atmósfera de cuentos y leyendas que nos recuerda el camino abierto por Víctor Manuel, Amelia Peláez, Carlos Enríquez, los pioneros de la vanguardia cubana. Pero él lo enfrenta con originalidad.

"Los instantes de la Sierra Maestra perviven en mi, porque para quien trabaja desde su infancia la tierra, la naturaleza, son cosas que no se apartan de mi y me acompañan a dondequiera que vaya", refiere el artista. "Cuando triunfó la Revolución, nosotros vivíamos en el Caney de Las Mercedes, en la Sierra Maestra, y así fue como empecé a estudiar en la escuela Camilo Cienfuegos. Allí había un taller de pintura. Un día pasé por curiosidad, me gustó y me quedé modelando cerámicas. También hacía grabados y pintaba. Curiosamente, me he mantenido todo el tiempo realizando estas tres cosas que amo profundamente."

Oficio, Expresión, Búsquedas
Nelson Domínguez siempre entendió que en arte es importante no aferrarse a una sola línea, sino tratar de buscar la forma en que las técnicas, se interrelacionan unas con otras, para formar una especie de unidad que haga la obra del creador más orgánica. Los años suman al talento del artista como la lluvia beneficia a las cosechas. Con el tiempo, Nelson Domínguez ha conquistado maestría en el oficio. Al hacer un análisis de su trabajo, se puede decir -atendiendo a su morfología-, que él ha transitado la figuración poética, el neoexpresionismo, pero siempre poniendo un acento en esa textura visual. "Creo que mis andanzas por el mundo del grabado en madera y linóleo despertaron el deseo de la textura y el relieve, lo que, naturalmente, me llevó a la fabricación de papeles triturados, en los que existe una superficie idónea para mis propósitos creativos." Después de aquellos primeros temas campesinos, Nelson abordó la serie sobre el trabajo de la juventud (Los rostros de mi Isla). El propio trabajo de experimentación, la búsqueda de nuevos procedimientos técnicos para representar sus ideas, lo obligaron a profundizar en el contenido de su quehacer plástico. Y comenzaron a aparecer trabajos con temas más generales que fueron haciéndose tan complejos como su experiencia en la vida.

Llegaron, entre otras, una incursión a Los micromundos, las series Simbólicas (sobre las Hormigas). Interior de la manigua. El reino de este mundo, concentrado en el personaje de Makandal, donde emergen sentimientos como la muerte, la magia de la religión, la violencia del sexo, Animalario, Ofrendas afrocubanas, Conversaciones... La constante labor en el taller, la temprana divulgación de sus obras y esa perenne inconformidad expresiva le permitieron ascender por rápidas etapas, y a través de una dirección consecuente, hasta llegar a la óptica fuerte de la actualidad.

Vocabulario de metáforas
Cada imagen -sea en cerámica, pintura o grabado-, con figuraciones suyas de momentos anteriores implícitas, se refleja con un sentido donde se funden la abstracción matérica y la gestualidad gráfica. Su poética, vista de conjunto, emerge del mismo contacto sensorial con materiales que inventa -como el uso de polvo negro de caucho en una base de cola acrílica- o con aquellos habituales que utiliza de otra manera.

En lucha abierta contra el reloj -para vencer el tiempo-, el artista no desperdicia ni el mínimo halo de inspiración. Por la ruta tridimensional ha encaminado también sus fuerzas. Esa que hace años iba apareciendo primero en las ricas texturas de grabados y dibujos Ahora incursiona en la escultura y la terracota, porque "he ido entendiendo más la tridimensionalidad"...Hacia 1993 aparecieron sus esculturas en cristal de murano, en una muestra habanera titulada "Una visión antológica". Esta es una labor que había comenzado antes en el taller El Faro (Venecia). Un trabajo ligado a los hornos, casi mágico, porque se trabaja con la masa de cristal al rojo vivo. Una técnica sencilla -según el artista- porque se confecciona cada plano, se incluyen los elementos y se cierra. Se puede ver por los dos lados. Son como transparencias donde resalta el dibujo. La experiencia de la cerámica ha enriquecido sus piezas.

El universo pictórico
El mundo pictórico de Nelson Domínguez es original y engendra su propio universo. Muchas de estas piezas están a la vista de todos en la Galería-Estudio Los Oficios (calle Oficios 16 entre Teniente Rey y Amargura) del artista. Una antigua casa, cuyo trabajo de restauración y adaptación a las exigencias de sus nuevas funciones corrió a cargo de la Oficina del Historiador de Ia Ciudad. Allí, en sus salas de exhibición, y con carácter permanente el público puede dialogar con él y con su obra.

Su obra es figurativa, aunque por momentos adquiere tintes de abstracción, todo ello marcado con una sabiduría del color y ese juego sagaz del dibujo que se desliza armoniosamente desde la evocación elemental de los objetos-figuras, hasta una pura y libre ondulación. En 1993 el artista dejó profundas huellas en Japón Galería Promoarte de Tokio, donde presentó y vendió con mucho éxito un inmenso conjunto de pinturas de pequeño y gran formatos que desandan el universo de los cultos afrocubanos. Estas piezas forman parte de su denominada etapa negra. Muchas aventuras esperan por Nelson, quien sigue pintando con la misma pasión del primer día, sabe que dejó atrás muchos kilómetros recorridos, y trabaja en el estudio como un artesano y un mago. De espaldas a cualquier receta para domesticar la fantasía.

Cortesía de la Revista Habanera

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