Desde que Van Gogh insistió en su fijación con los girasoles, los ojos del espectador moderno trataron de hallar en las representaciones florales las más disímiles claves simbólicas para desentrañar los supuestos móviles del artista.

Lo curioso es que mientras el crítico belga André Deysmans, de cierta nombradía hacia la segunda mitad del siglo pasado, elucubraba teorías acerca del carácter antropológico de la presencia (y la ausencia) de flores y formaciones vegetales en la producción de la vanguardia europea, la inglesa Karen Simmons, con los auspicios de poderosas casas editoriales, propagandizaba un libro, con su video correspondiente, sobre cómo hacer fácil y banal, mediante diagramas, la pintura de flores.

Todo esto viene a cuento de la opción que ha hecho el joven pintor cubano Kelvin López Nieves (Las Tunas, 1976) por los motivos florales. Graduado en el 2000 en el Instituto Superior de Arte, donde actualmente ejerce la docencia, y con exposiciones personales en diversos puntos de la Isla, y en Estados Unidos y Canadá.

Este artista ha sorprendido a muchos con la reciente exhibición de sus flores en la Galería Galiano y la utilización de sus cuadros en un calendario del 2008, que nos recuerda, por su factura, la fineza con que los japoneses suelen confeccionar almanaques a partir de fotos del arte del Ikebana.

Cada quien se da el lujo de interpretar lo que el artista propone bajo el enigmático título Anestesia local. La crítica y curadora Mabel Llevat, por ejemplo, ve en estas pinturas un ejercicio de limpieza y purificación, de liberación terapéutica y catártica de las emociones.

A Yarimis Méndez, de la revista digital Esquife, le llama la atención la variedad desde el más evidente abstraccionismo pasando por la influencia del fotorrealismo, hasta algunas composiciones en las que Kelvin aboga sencillamente por un discurso más apegado al lenguaje impresionista.

Ambos acercamientos son pertinentes en la medida que no agotan sino vislumbran la poética del artista. En definitiva hay que tomar la pintura floral de Kelvin como un ejercicio de variaciones de estilo que reivindica, y a la vez desacraliza, uno de los estereotipos de la belleza.

Es su manera de saltar por encima de los prejuicios de los llamados géneros menores y dar testimonio de un estado de gracia en el que cualquier especulación intelectual puede resultar baldía. Las flores saltan del lienzo a la vida y eso basta.

Artículo escrito por Virginia Alberdi Benítez, tomado del Diario Granma