La obra de Girona es un enorme “iceberg”, vemos erguirse, imponente sólo aquello que el artista ha dejado asomar.
Colores, líneas, formas, signos. A veces es bien poco. Acaso rostros, cuerpos. Apenas nada. Y sin embargo, todo está allí. Un cuadro suyo es siempre ese mínimo octavo prodigioso. No queda nada sino tirarse de cabeza y abrir los ojos bajo el agua. Y recordar, antes de zambullirse, aquel secreto que la zorra le dijo al Pequeño Príncipe: “Oye mi secreto. Es muy simple. No se ve bien sino con el corazón. Lo esencial es invisible para los ojos”.


Uno verá brillar, aquí y allá, raros fragmentos del témpano de abajo. Quizás entonces llegue a descubrir, entre los miles de fragmentos posibles, los 7/8 misteriosos(...)


(...)Buscamos con lupa la génesis de las obras de arte. Revisamos antecedentes hasta los más remotos. Miramos montañas de láminas. Reconstruimos. Comparamos. Clasificamos. Historiamos. Logramos ecuaciones perfectas.
Garabato infantil, más caligrafía japonesa, más automatismo psíquico surrealista, más “action painting” norteamericana, igual a esto y a lo otro.
Pero digamos que mientras Julio conversa por teléfono dibuja sobre un pedazo de papel. Si del otro lado de la línea hay un hombre, los garabatos son duros, cuadrados, geométricos.

Hablando con mujeres, el papel se llena súbitamente de líneas finas, ondulantes, de trazos suaves, a veces desgarrados, violentos. Luego muchos de sus dibujos, de sus cuadros, a los que seguimos denominando abstractos, son verdaderos “retratos” telefónicos, y también, por supuesto, “autorretratos”. Quizás debamos echar mano a la exhaustiva Guía Telefónica. Volver a revisar, reconstruir, compara, clasificar, historiar, con nuevos datos, la génesis de las obras de arte(...)

(...) “Creo que no te estamos dando suficiente” -le dijo a Julio preocupada una de sus hermanas frente a uno de sus cuadros. Julio se ríe haciendo el cuento- “ y es que en verdad parece un plato de frijoles”. Senos, falos, nalgas, piernas de puerco, mesas servidas, paredes desconchadas, frijoles, caramelos.
De todo puede hallarse en sus cuadros. Como pintor abstracto, Girona ha transitado por muchos de los rumbos posibles: abstracción simbólica, pintura del gesto, del signo, espacialismo, y en ninguno ha podido librarse totalmente del “castigo” de las analogías.

A veces lo traicionan los títulos; otras, nuestra propia experiencia descubre un cómodo lugar donde apoyar su expectativa.
Desfallecemos ante una tela con un brochazo, azul. ¿Qué hay aquí? Siempre quisiera entrarse al cuadro como a un acertijo. Luego de haber convencionalizado todas nuestras operaciones figurativas, hasta identificar en dos punticos y una curva debajo del esquema de un rostro, miramos lo no-figurativo con sabia picardía. “Ya lo tengo -gritamos- esa mancha azul es el mar”. Despacio, amigo. Sólo el mar es el mar. Disfrutemos primero del brochazo azul sobre la tela, y luego veremos. También están el cielo, los ojos de fulana, el zafiro o la tristeza, según sean los espectadores meteorólogos, enamorados, joyeros o poetas. Miremos el brochazo. El azul. Y después, o en cualquier orden, todo lo que se quiera. La pintura también es pintura...


Cortesía del Consejo Nacional de las Artes Plásticas

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